Logo violon d'acier de Dominique TremblayDominique Tremblay

Discographie

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Ça roule (Tremblay-Gagnon)

Production et arrangements : Dominique Tremblay – Philippe Gagnon avec l'aide de Jean-Guy Moreau (Polydor) 1971

« Quand j'étais petit (6 à 10 ans), la première fois que j'ai entendu un rigodon, je me suis dit : « C'est du Vivaldi ». J'ai réalisé plus tard que c'était du Vivaldi joué par le peuple. Ma rencontre avec Philippe Gagnon déclencha alors un merveilleux bouleversement. Pour lui, entendre jouer une vieille chanson de ma part en fut autant, je crois. »

Dans le train qui les emmenait en tournée dans l'Ouest avec Charlebois, Dominique Tremblay et Philippe Gagnon rencontrèrent Janis Joplin. Ce fut le coup de foudre… C'est elle qui leur suggéra de réaliser cet album. Elle y voyait la naissance d'un « Easter Sound ». ÇA ROULE lui a donc été dédicacé.

La musique de l'équipe Tremblay-Gagnon s'adresse à tout Québécois persuadé qu'il a chez lui un patrimoine et une valeur propre qui doivent être reconnus comme universels.

Avec ÇA ROULE, Tremblay-Gagnon ont voulu prouver que du folklore québécois peut être tirée une musique adaptable à tous les courants, et même jusqu'à l'underground avec la pièce « Ça roule avec le track'n steel ».

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Hors-jeu

(Tamanoir) 1976

« À la Casanous, j'avais composé une musique inspirée par « le départ » de Rimbaud. Le poète Yves-Gabriel Brunet m'a proposé une adaptation qui est devenue par la suite « LA DÉPARTURE ». »

Un disque particulier… Deux pièces majeures cependant : LA DÉPARTURE, inspirée du poème Départ de Rimbaud, et LE REEL DU GARS GÊNÉqui deviendra plus tard la musique originale du film Les Vautours du cinéaste Jean-Claude Labrecque.

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Tremblay Live

(Tamanoir) 1977

« Lors de l'inauguration du Marché des artisans de Val-David (1977), organisé par les Créateurs associés, cet enregistrement fut réalisé devant public. À cette époque, une mentalité à esprit étroit me dérangeait beaucoup. Faire de la musique avec quelqu'un qui n'était pas Québécois n'était pas bien vu. Ce n'était pas ma définition du mot « universel ». J'ai alors reçu un cadeau : une rencontre à Val-David avec un groupe de musiciens arrivant de Vancouver. Ils étaient de diverses origines : un Américain de Pittsburgh, un Juif d'origine russe, un de Nouvelle-Écosse, un d'Ontario, et un autre de père indonésien et de mère hollandaise. TREMBLAY LIVE fut donc pour moi et bien d'autres une magnifique rencontre… »

Cet enregistrement a été réalisé le 10 juillet 1977 à l'occasion de la soirée de clôture du Marché des artisans de Val-David.

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Bal Indien

(SRM) 1994 — Production : Studio Rue des Musiciens, 1994

« Le Fjord du Saguenay, grandiose et mystérieux, m'a inspiré ce BAL INDIEN. J'y ai imaginé un de ces fameux « pow-wow » qui se tenaient sur les rives du Saguenay, à Tadoussac. C'est un voyage à travers ce grand fjord que je vous propose, avec ses voix intemporelles et mystérieuses, qui accompagnent le voyageur jusqu'à ce lieu de rencontre où s'amorcera une « danse des peuples » à la fois unique et universelle… »
« De la vieille Casa à l'inspecteur Épingle, les gigues et les reels de Dominique Tremblay, c'est plus et autre chose qu'un patrimoine ou qu'une nostalgie. C'est le rythme et la texture même des nuits du Montréal fou que nous vivions à cœur perdu, à corps perdu tout au long des années soixante et soixante-dix… Le revoici après des années de silence. On pensait qu'il avait disparu… Il n'était qu'en retraite auprès de ses manitous particuliers… Écoutez-le, regardez sa tête ; il y a acquis la sainteté du diable, le charme subversif d'un christ élevé au milieu des coassements des ouaouarons, à la chaleur frileuse des feux de camp, dans une clairière que baigne la lune. Je soupçonne Dominique d'être alchimiste ; sans avoir rien renié de la folie créatrice de l'époque, il a trouvé le tour d'y transmuter la sereine sagesse des lacs et des forêts du Nord et la beauté furtive de leurs habitants. »
— Yves Leclerc, journaliste
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Fous solidaires (Langevin / Tremblay)

(SRM) 1996 — Production : Studio Rue des Musiciens, 1996

À l'automne 1983, un événement culturel rassembleur eut lieu au Musée d'art contemporain à Montréal : POÉSIE VILLE OUVERTE. Dans le cadre de cet événement, la création d'Histoire d'aimer, spectacle de poésie et chansons, souleva dans le public une vague d'émotions rarement vue jusqu'alors, grâce à la complicité du poète Gilbert Langevin, du musicien Dominique Tremblay et d'Hélène Tremblay dont la voix étonnera toujours. Une grande histoire d'amour et d'amitié venait de naître… et l'idée de réaliser un album commença à germer.

C'est à la fois l'homme, l'ami et le poète qui ont choisi parmi les poèmes les plus intimes — dont un inédit écrit pour Hélène et Dominique — la majeure partie du matériel que nous retrouvons sur cet album.

FOUS SOLIDAIRES constitue donc, en plus d'un témoignage vibrant d'amour et d'amitié, le profond héritage d'un homme qui a su faire confiance, d'un poète à la fois critique et révolté contre la bêtise, mais combien humaniste par son amour et son indéfectible espérance.— Yves-Gabriel Brunet, poète et concepteur

Disque entièrement consacré au poète Gilbert Langevin, conçu et réalisé avec sa complicité. « Le violon d'acier de Dominique Tremblay et la voix de terre d'Hélène Tremblay, sa compagne (interprète de prédilection de Langevin), atteignent un degré d'osmose rare… » (journal VOIR). Des FOUS passionnés et SOLIDAIRES de ce grand poète décédé en 1996.

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Bulles de Noël

(SRM) 2003 — Production : Studio Rue des Musiciens, 2001

« Avec ma compagne Hélène Tremblay, nous nous sommes amusés à chanter le Noël de notre enfance et la tendresse qu'il a laissée dans nos cœurs. Nous avons voulu retrouver la simplicité des chants, le plaisir de la fête, mais aussi le recueillement, la solennité et le caractère sacré qui entoure le miracle de la Naissance… »

Dépouillement et audace… Moments intimes et recueillis pour ce disque tout en douceur qui revisite avec bonheur et originalité les chants qui ont bercé notre enfance. Chansons inédites aussi, et pleines d'espérance… Tremblay y a également inclus un conte inédit et particulièrement touchant, puisqu'écrit pour ses petits et arrière-petits-enfants par sa mère Gilberte Savard qui a bien voulu, à 86 ans bien sonnés, l'enregistrer pour nous.

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La Chevauchée d'Alexis le Trotteur

(Presqu'Île) 1979

« D'avoir fait danser le personnage d'Alexis le Trotteur s'est avéré pour moi une expérience captivante autant sur le plan artistique que culturel : en découvrant cet être complexe issu des racines du Québec, en l'animant d'un feu nouveau, en faisant revivre son drame dans la peau de Louis Robitaille, inspiré par la musique envoûtante de Dominique Tremblay, Alexis le Trotteur restera dans l'histoire un être extraordinaire, inégalé et incompris : sa légende lui survivra dans le temps. »
— Eddy Toussaint
« Si moi, en 1966, j'ai exhumé Alexis le Trotteur, la musique de Tremblay, elle, lui redonne aujourd'hui vie et mouvement… Bravo ! »
— Jean-Claude Larouche, auteur du livre Alexis le Trotteur, athlète ou centaure

Au début du siècle, Alexis, natif du Lac-St-Jean, a réussi des prouesses physiques qui n'ont jamais été égalées. Alexis courait plus vite que les chevaux et entretenait la grande illusion d'en être un, magnifique et sauvage… Ce ballet, qui lui a été consacré, fait revivre d'une manière captivante et poétique ce personnage plus grand que nature.

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La Scouine

(DISCORD) 1981

« En écoutant LA SCOUINE nous reconnaissons certes nos racines sous nos pieds, comme nous sentons nos jambes nous porter, battre nos cœurs et n'avons rien d'autre à dire que « c'est bien nous autres ». Mais nous sentons quelque chose de plus… comme si nous vivions en même temps toutes les époques de notre histoire et au-delà… comme si, en quelque sorte, nous comprenions enfin ce quelque chose de nous-mêmes qui nous fait sentir que nous sommes à la fois différents et semblables aux autres. C'est ce qu'on appelle la dimension universelle. Je connais au Québec peu de compositeurs de la trempe de Dominique Tremblay qui savent atteindre cela et qui réussissent à se sortir du folklore du terroir, du romantisme ou du simple quotidien. »
— Yves-Gabriel Brunet
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En commandant La Scouine en vinyle, vous obtiendrez la pochette édition limitée avec des reproductions des gravures de Bonnie Baxter, René Derouin, Pierre Leblanc et plusieurs autres.